Quem contrata um editor de vídeo compra ritmo de entrega antes de comprar estilo. Produtora, canal, agência, time interno de conteúdo e plataforma de educação têm demandas parecidas na superfície e completamente diferentes na prática: peça publicitária de 30 segundos com aprovação de cliente, vídeo longo semanal para YouTube, corte vertical em série para redes, aula editada em escala, documentário com meses de montagem. O currículo precisa dizer em qual desses regimes a pessoa opera.
O reel abre a avaliação e o currículo sustenta o resto: quantas peças por semana, que formatos, que fluxo de arquivos, que nível de finalização (color, som, motion, legendagem) e o que aconteceu com o vídeo depois de publicado. Retenção, visualizações e conversão são dados que o editor raramente coloca e que mudam a leitura da candidatura. Este guia mostra o que pesa na leitura, quais termos as vagas filtram, como escrever descrições com números de produção e como fica um exemplo completo dentro da área de design e criatividade.
Neste guia
O que pesa no currículo de editor de vídeo
O link do reel vai no cabeçalho, em texto simples, junto com uma indicação de duração: um reel de 60 a 90 segundos é o padrão que se assiste até o fim. Quando houver trabalhos longos relevantes, convém uma segunda linha com dois ou três links diretos, identificados por tipo, em vez de um canal inteiro que obriga o recrutador a garimpar.
As descrições de experiência precisam de formato e volume. Peças por semana ou por mês, duração média, plataformas de destino, proporção de vertical e horizontal, se a captação era própria e quantas rodadas de aprovação o processo tinha. Um editor que fecha 25 cortes verticais por semana e outro que monta um documentário por trimestre demonstram competências distintas, e a vaga sempre quer uma delas.
O nível de finalização define faixa salarial e precisa estar explícito: montagem, color grading, tratamento de áudio, motion graphics, legendagem e entrega em múltiplos formatos. Também pesa o domínio de fluxo de produção: organização de mídia, proxies, sincronização multicâmera, backup e revisão colaborativa em Frame.io. Formação é tecnólogo, bacharelado em Cinema ou Audiovisual, curso técnico ou trajetória de cursos livres com trabalho comprovado.
Palavras-chave que as vagas buscam
Termos frequentes nos anúncios de edição de vídeo no Brasil:
- Adobe Premiere Pro
- DaVinci Resolve e color grading
- After Effects e motion graphics
- Final Cut Pro
- Audition, Pro Tools, tratamento de áudio
- Montagem e decupagem
- Fluxo com proxies e mídia offline
- Sincronização multicâmera
- Legendagem e closed caption
- Corte vertical para Reels, TikTok e Shorts
- Formatos de entrega, codecs e bitrate
- Frame.io e revisão colaborativa
- Storytelling audiovisual e roteiro de edição
- Retenção de audiência e taxa de conclusão
- Motion design e animação de logotipo
Eles rendem primeiro nas descrições de experiência, associados à peça em que a técnica foi aplicada, e depois na seção de habilidades com a grafia do anúncio. A ferramenta para adaptar o currículo à vaga aponta os termos do anúncio que ainda faltam no documento.
Descrições de experiência que funcionam
Cada linha deve unir volume, formato e resultado do vídeo:
| Assim não | Assim sim |
|---|---|
| Edição de vídeos para redes sociais | Editei de 20 a 25 cortes verticais por semana a partir de podcast semanal, com média de 38% de taxa de conclusão nos Reels e 3 peças acima de 1 milhão de visualizações |
| Responsável pela edição do canal | Montei 48 vídeos longos por ano (12 a 18 minutos) para canal de educação financeira, elevando a retenção média de 31% para 44% em 8 meses |
| Uso de After Effects | Criei o pacote gráfico do canal no After Effects (vinheta, lower thirds, transições) e reduzi de 90 para 25 minutos o tempo de finalização gráfica por vídeo |
| Trabalho com correção de cor | Fiz o color grading de 14 peças publicitárias em DaVinci Resolve a partir de material log de três câmeras diferentes, padronizando a linguagem visual da campanha |
| Organização de arquivos | Implantei fluxo com proxies, nomenclatura e backup em dois destinos para 40 TB de material, eliminando as perdas de mídia que atrasavam a entrega semanal |
| Edição de campanhas | Entreguei uma campanha em 11 versões (16:9, 9:16, 1:1 e cortes de 6, 15 e 30 segundos) dentro de 4 dias, com 2 rodadas de aprovação do cliente |
Volume semanal, prazo de entrega e um indicador de audiência são os três dados que um líder de conteúdo procura. O currículo que traz os três raramente é descartado na triagem.
Júnior vs. sênior
No início da carreira, o currículo se apoia no reel e em evidência de disciplina: assistência de edição, decupagem, logging, legendagem, organização de mídia e edições próprias para clientes pequenos. Vale descrever trabalhos de faculdade com função explícita (montagem, assistência, som, color), citar projetos autorais publicados e indicar o nível real em Premiere e After Effects. Quem domina legendagem e entrega multiformato encontra porta de entrada rápida em times de conteúdo, porque é a parte que ninguém quer fazer. O guia de currículo de recém-formado mostra como descrever esses trabalhos sem parecer amadorismo.
No perfil sênior, o documento mostra condução do processo: definição da linguagem de edição da marca ou do canal, direção de equipe de editores, padronização de fluxo e de templates, decisão de codec e de infraestrutura de armazenamento, relação com clientes e aprovação. As métricas passam de peças por semana para desempenho da programação inteira: retenção média do canal, tempo de produção por peça na equipe, custo de produção reduzido. Prêmios, festivais e crédito em produções relevantes pesam de verdade nessa faixa.
Erros frequentes neste cargo
Os currículos de edição falham quase sempre nos mesmos pontos:
- Reel longo ou sem link direto. Três minutos de compilação ou um canal inteiro no lugar do reel custam a candidatura antes do currículo ser lido.
- Nenhum número de produção. Sem peças por semana e sem prazo, o recrutador não consegue estimar se a pessoa aguenta o ritmo da vaga.
- Omitir o nível de finalização. Quem faz color e som e não escreve isso acaba avaliado como editor de montagem apenas, com proposta correspondente.
- Ignorar métricas de audiência. Retenção e taxa de conclusão estão disponíveis para quem editou para canal ou marca, e são o argumento mais forte que um editor pode apresentar.
- Confundir edição com motion design. As duas carreiras se cruzam, mas a vaga pede uma delas como principal, e o currículo precisa deixar claro qual.
- Currículo com capturas de tela do timeline. Imagens de software não provam nada e quebram a leitura automática; um modelo de currículo de uma coluna com o link do reel funciona melhor, como explica o guia sobre o currículo criativo.
Exemplo de currículo de editor de vídeo
Perfil pleno de conteúdo para canais e redes, em uma página. Nome e empresas são fictícios.
Editor de vídeo pleno em time interno de conteúdo ou produtora, com foco em vídeo longo para canal, cortes verticais e finalização em color e motion.
Editor de vídeo com 6 anos em produtora e time interno de conteúdo. Entrega de 48 vídeos longos por ano e de 20 a 25 cortes verticais por semana, com pacote gráfico próprio em After Effects e color grading em DaVinci Resolve. Histórico de aumento de retenção em canal de audiência recorrente.
Editor de vídeo pleno, Canal Moeda Clara (time interno), Rio de Janeiro. 2022 - atual
- Montei 48 vídeos longos por ano (12 a 18 minutos) e elevei a retenção média de 31% para 44% em 8 meses.
- Editei de 20 a 25 cortes verticais por semana a partir do podcast semanal, com 38% de taxa média de conclusão e 3 peças acima de 1 milhão de visualizações.
- Criei o pacote gráfico do canal no After Effects e reduzi de 90 para 25 minutos o tempo de finalização gráfica por vídeo.
Editor, Produtora Barra Filmes, Rio de Janeiro. 2019 - 2022
- Entreguei campanhas em até 11 versões (16:9, 9:16, 1:1 e cortes de 6, 15 e 30 segundos) em 4 dias, com 2 rodadas de aprovação do cliente.
- Fiz o color grading de 14 peças publicitárias em DaVinci Resolve a partir de material log de três câmeras, padronizando a linguagem visual da campanha.
- Implantei fluxo com proxies, nomenclatura e backup em dois destinos para 40 TB de material, eliminando perdas de mídia na entrega semanal.
Tecnólogo em Produção Audiovisual, Estácio, 2019. Curso de DaVinci Resolve Color, Blackmagic Design, 2022. Curso de Motion Design, Escola Britânica de Artes Criativas, 2023.
Adobe Premiere Pro, After Effects, Audition, DaVinci Resolve, Media Encoder, Frame.io. Montagem, decupagem, color grading, tratamento de áudio, motion graphics, legendagem, entrega multiformato, fluxo com proxies e backup. Inglês intermediário.
Perguntas frequentes
Qual é a duração ideal do reel de um editor de vídeo?
De 60 a 90 segundos, com os melhores 10 segundos no início. A vaga determina o conteúdo: para time de conteúdo, cortes e ritmo; para produtora, narrativa e acabamento. Convém manter uma versão por tipo de trabalho e indicar no currículo qual link corresponde a qual.
Vale colocar métricas de audiência no currículo?
Vale, e é o dado mais persuasivo disponível para um editor. Retenção média, taxa de conclusão, visualizações e crescimento de inscritos podem ser atribuídos ao trabalho de edição quando o texto descreve o que mudou (estrutura, ritmo, abertura) e em que período.
Premiere ou DaVinci Resolve: qual citar primeiro?
O que a vaga usar. Premiere ainda domina agências e times de marketing no Brasil, enquanto DaVinci cresce em produtoras e em quem faz a própria finalização de cor. Quem domina os dois deve dizer isso com o nível de cada um, porque a migração de fluxo é um atrativo real para a empresa.
Como apresentar trabalhos sob acordo de confidencialidade?
Descrevendo o segmento, o formato e o volume sem nomear a marca, e mantendo no reel apenas material já publicado. Peça veiculada é pública e pode ser mostrada; material não lançado não entra no reel, mesmo quando o resultado é melhor.